La ganadora de la segunda edición del Premio de tipografía Paco Bascuñán, Lidia Sardà, ha disfrutado de su premio asistiendo al congreso de tipografía Typo Berlin, celebrado recientemente.

La organización de Typo Berlin y del Congreso Internacional de Tipografía de Valenciahan establecido un acuerdo para facilitar la asistencia de la ganadora del premio, consistente en una beca que cubre los gastos de inscripción. La Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) ha asumido a su vez los gastos de desplazamiento y alojamiento. La premiada ha afirmado que la participación en Typo Berlin ha sido una dosis de energia para emocionarse y tener mil ideas y mil ganas de hacer proyectos.

Lidia Sardá resultó ganadora de la segunda edición del Premio Paco Bascuñán gracias a su tipografía Blanc, una fuente inspirada en el trabajo del diseñador leridano Enric Crous Vidal. Blanc es una fuente con referencias latinas y “cálida, cercana y nuestra”, en palabras de la diseñadora galardonada.

El premio Paco Bascuñán se plantea con dos objetivos principales: fomentar la tipografía y el diseño de tipos entre las nuevas generaciones y ser, a su vez, un homenaje a la figura de Paco Bascuñán, diseñador y tipógrafo, que siempre supo apoyar a los más jóvenes.

Congreso de tipografía - 5º Congreso Internacional de tipografía - Más allá de la tinta

Teletipo es el diario de bolsillo del Congreso.
Se edita uno cada día con las reseñas y los actos programados.

• Bajar Teletipo01. (Viernes, 30 de junio)
• Bajar Teletipo02 (Sábado, 31 de junio)
• Bajar Teletipo03 (Domingo, 1 de julio)

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La democratización del uso de smartphones, tablets y ordenadores de escritorio evidencia la necesidad de preocuparnos por la calidad y legibilidad de las tipografías para pantalla.

Esto supone un cambio en la manera de proyectar los procesos de diseño de fuentes ya que se tienen que amoldar a la retícula que conforman los píxeles de la pantalla.

Gustavo Ferreira, de origen brasileño y adopción holandesa, nos ha mostrado las posibilidades que ofrece su método de diseño y programación de tipografías para pantalla. En 2009 creó Hipertipo, un laboratorio digital que explora los dominios del lenguaje visual y verbal, los medios y el diseño.

A través de su web, hipertipo.com, nos ha enseñado todas sus grid fonts: La primera que diseñó (2002), Elementar, consigue que las letras se compensen al aumentar, reducirse o cambiar de estilo y no se escalen proporcionalmente como lo haría una Truetype o Postscript. Además, el sistema que utiliza se puede aplicar a distintos alfabetos como el armenio, árabe o hebreo.

También ha presentado el resto de sus fuentes como Quantica I, resultado del proyecto realizado en la Academia de la Haya; Geométrica, inspirada en fuentes con muy pocos bits; Gothica, construida a partir de una base isométrica; Segments, en la que amplió el sistema de segmentos a treinta unidades para crear la caja baja; Imperial, inspirada en una stencil, etc.

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Jordi Embodas se define como grafista y diseñador de tipos autodidacta. En su trabajo, si cabe destacar algo es la paciencia y perseverancia.

Su charla ha empezado con su primera tipografía, Orenga, una sans serif caligráfica que tardó varios años en completar ya que todos los pesos fueron diseñados uno a uno sin recurrir al uso de la interpolación. “Me gusta porque sin haberlo premeditado, sus trazos tipográficos combinan perfectamente con tipografías orientales como el chino y el japonés”, comenta el diseñador.

En 2010 publicó Pona, “una fuente ‘beautiful and transparent‘ , es decir, bonita pero transparente, porque no molesta para leer”, afirma Embodas, “en cambio, la Pona display es delicada y cristalina, como diría mi colega Josep Patau”.

Por último, nos ha mostrado Trola y Bulo, dos fuentes para prensa desarrolladas en paralelo “distintas pero que comparten esqueleto” cuyo objetivo es conseguir una fuente que sirva para todo, tanto titulares como cuerpo de texto.

Para Embodas “una de las cosas que más ilusión me hace es ver recibir muestras de material de diseñadores de Turquía, Eslovaquia, etc. Significa que ha merecido la pena el esfuerzo de diseñar tantos caracteres”.

No dudes en visitar sus web tipografies.com.

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Petr van Blokland ha impartido un taller de iniciación al “responsive webdesign”. Si hablamos sobre el desarrollo de webs, el panorama ha cambiado mucho en los últimos, especialmente con la aparición de los dispositivos móviles y el iPad. En la actualidad, la variedad de tamaños de pantalla, resoluciones y orientación hace muy complicado que el diseño web pueda responder a todas ellas. En este contexto nace el “responsive webdesign”: un diseño que se adapta a cualquier tipo de visualización. O como ha indicado Blokland: “one code fits all”.

Blokland ha hecho hincapié en la necesidad de que los diseñadores conozcan esta nueva forma de trabajar en web, dado que el cambio es muy importante para su trabajo: el diseñador decide las normas, no el aspecto de una página. La interacción del usuario sobre la página hace que esta cambie, por lo que el diseñador ya no decide el aspecto final, sino un programa.

Después de esta introducción Blokland ha pasado a explicar con un ejemplo práctico las distintas formas de escribir una página en html hasta llegar al “responsive webdesign”.

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Desde su fundación en 1991 como un colectivo de artistas, diseñadores, escritores y músicos, Tomato ha sido uno de los estudios de referencia no solo en Londres sino en el panorama internacional. Su trabajo se basa principalmente en la experimentación y en la transversalidad de un equipo multidisciplinar que aportan distintas perspectivas. En esta ocasión Dylan Kendle, uno de los fundadores del estudio londinense, ha repasado brevemente la historia del colectivo que comenzó tras la decepción sufrida por sus fundadores tras los años ochenta y con un espíritu de experimentación y juego además de no lucrativo. Sin embargo y debido a la calidad de su trabajo pronto comenzaron a recibir encargos comerciales de gran envergadura. En la actualidad el estudio está formado por cinco componentes repartidos entre Inglaterra y Australia.

Kendle nos ha mostrado los últimos trabajos del estudio en los que la tipografía en pantalla y en movimiento es la protagonista, tanto experimentales y personales, como los juegos con las portadas de los tabloides británicos convertidas en collages de poesia, y trabajos comerciales, desde cortinillas de televisión para Tv Asahi, por ejemplo, ilustración animada, como el trabajo para BBC Today Programme.

El diseñador ingles ha hecho hincapié en la necesidad de jugar y experimentar con los conceptos con el objetivo de evolucionar y crecer como diseñadores.

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El debate está servido: ¿licencias abiertas o cerradas? ¿piratear o compartir? ¿robar o regalar? Las opiniones están muy divididas al respecto.

Hoy hemos podido conocer las opiniones de Dave Crossland, diseñador de tipografías libres y consultor de Google Web Fonts; Eva Caro, trabajadora en el campo del arte y la cultura y Daniel Rodríguez Valero, profesor de diseño gráfico en la Universidad de Alicante, respecto al enfoque de negocio en el mundo de la tipografía. ¿Los diseñadores de fuentes tienen un negocio orientado a venta de producto o de servicios? Según esta perspectiva el sistema es diferente: en uno se trata de vender la tipografía y en la otra, incluirla dentro de un servicio ofrecido al cliente. Con este último punto de vista, el panorama de fuentes de ingreso se amplia, ya que se basa en compartir.

Entonces ¿es posible ganar dinero compartiendo? Según los miembros de la mesa redonda sí y nos han dado 3 posibilidades: 1. Se trata de proponer un proyecto y pedir donaciones. Si se llega al precio estimado por el diseñador, la tipografía se hace y se cuelga gratuitamente. Es como ganar todos los royalties de golpe y luego liberar la tipo. Un ejemplo de ello es la plataforma Kickstarter. 2. Vender a Google una fuente. 3. Regalar tus tipografías con el fin de promocionarte y crear una marca personal. Probablemente haya muchas más alternativas para ganarse el pan, la otra es encontrar la más efectiva.

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A partir de las 15.30 seguiremos aprendiendo con las comuniaciones científicas. Se han dividido en tres bloques temáticos: tipografía dinámica, tipografía y lectura en pantalla / tipografía para la web y diseño de tipos para pantalla.

Tipografía Dinámica. Aula Ponencias 1 (aula 2.4)

15.30h. Ana Gómez Llorente. El papel de la tipografía en el diseño de títulos de crédito.

15.55h. Beatriz Herráiz Zorzona. Más allá de los títulos de crédito. El uso expresivo de la tipografía en el cine.

16.20h. Vitor Quelhas. DynTypo > Understanding typography as a multimedia expression.

16.45h Sefa Villalbi. Nueva cultura tipográfica: la experimentación digital

Tipografía y lectura en pantalla / Tipografía para la web. Aula Ponencias 2 (aula 2.10)

15.30h. Paula Seré. La prensa, en digital, también se lee en blanco y negro.

15.55h. Carlos Úbeda. Edición de eBooks. Nuevas oportunidades para el diseño editorial.

Diseño de tipos para pantalla. Aula Ponencias 3 (aula 2.11)

15.30h. Eduardo Herrera, Daniel Rodríguez Valero, Leire Fernández Iñurritegui, María Pérez Mena. Consideraciones previas sobre legibilidad e identidad en el proyecto de creación de la fuente tipográfica para la Universidad del País Vasco —UPV/EHU—.

15.55h. Daniel Rodríguez Valero. Consideraciones sobre el impacto de las pantallas Retina en el proceso de hinting de los tipos para pantalla.

16.20h. Sol Matas. Bitter.

16.45h Octavio Pardo. Twin: Identidad a través de la tipografía. 

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Cuando todavía el calor no aprieta demasiado en Valencia, Julio Sanz, profesor de diseño gráfico y especialista en cine y tipografía, nos ha invitado a refrescarnos con los títulos de crédito y películas de diferentes épocas donde la letra se mueve y es protagonista.

Julio Sanz nos ha mostrado parte de su investigación en letras en movimiento y nos ha ofrecido un interesante repaso por diferentes trabajos desde películas de los años 60 y 50 como La caída de la casa Usher, Vertigo o Los pájaros, pasando por rotografías de Marcel Duchamp o los proyectos audiovisuales de Man Ray, Saul Bass, Kyle Cooper o John Whitney, entre muchos otros. Todos ellos antes de la era digital y por tanto una época en la que la concepción y creación de la tipografía en movimiento era completamente distinta a la actual, como se puede apreciar en la película Star Wars, en la que los famosos títulos del comienzo eran filmados sobre una superficie vertical creando esa sensación de perspectiva.

Para entender gráficas posteriores Sanz nos ha desgranado el trabajo de Laszlo Moholy-Nagy y las Vanguardias de los años 20, que influenciarían la gráfica posterior, incluyendo la letra en movimiento. Inlfuencias que se dejan notar en trabajos experimentales con la pantalla y el pixel de los años 60, en los que se entrelazaba imagen color y letras, y en el que la música tenía un papel fundamental o incluso en trabajos comerciales, con una fuerte composición tipográfica y que se apoyaban en la relación tipografía-música.

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¿Te imaginas poder enriquecer los textos de tu web con ligaduras discrecionales, caracteres decorativos o numerales de estilo antiguo y que todo el mundo lo pueda ver desde su ordenador?

Pues ese futuro ya (casi) está aquí. Josep Patau, diseñador de tipografías y uno de los fundadores de UnosTipoDuros, nos ha puesto al día de las posibilidades actuales de la tipografía web. La clave está en la unión de las tipografías Opentype y los estilos CSS que permiten visualizar contenidos en el entorno web. Gracias a este maravilloso idilio se ha hecho posible la visualización de texto enriquecido con infinidad de funcionalidades.

Patau nos ha enseñado el código CSS que tenemos que poner  para que se visualicen, por ejemplo, las ligaduras en nuestra web. Código que puedes consultar en la web de UnosTipoDuros. Y nos ha mostrado la diferencia entre un párrafo sin estilos publicado en internet y otro enriquecido con versalitas, formas iniciales caracteres decorativos, etc. La mejora de legibilidad es evidente. Todo esto ya es posible y puedes visualizar algunos ejemplos en la web de LetterError.

Pero, ¿cuáles son los problemas actuales que dificultan la visualización de estas funcionalidades en todos los navegadores? Por una parte, el tiempo y conocimiento de aplicación del código y por otra, las versiones antiguas de algunos navegadores (actualmente sólo las soportan Firefox 4 y superiores, Chrome y Explorer 10), la imposibilidad de visualización en Ipad y Iphone  y la lentitud de carga de la página provocada por la cantidad de caracteres que conllevan las OpenType.

Para Patau lo único que podemos hacer hoy es confiar en navegadores no integrados en el sistema operativo y con frecuentes actualizaciones, confiar y esperar.

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¿Qué procesos realiza nuestro cerebro a la hora de leer? ¿Cuáles son los elementos básicos constructivos en una tipografía?

¿Cuándo conducimos por una carretera en una noche lluviosa e intentamos leer los paneles informativos, qué rasgos de las letras son importantes para la lectura?

Gerard Unger, el diseñador de tipografías tan clásicas como Swift, Gulliver, Coranto y Vesta, ha dado un charla centrada en la importancia de los estudios de legibilidad a la hora de diseñar tipografías. Para él, hay una serie de constantes universales que se mantienen en todos los soportes de lectura, ya sea una revista, un smartphone o una tablet. Y eso tiene que ver con lo que le gusta y lo que no al cerebro: formas simples, líneas de los párrafos cortos, interlínea cómoda para la lectura,… La tipografía es conservadora, porque en el fondo, nuestro cerebro busca la comodidad de lectura en la simplicidad. Así, nos ha mostrado un manuscrito medieval cuya maquetación hoy sería idónea para nuestro Ipad.

Unger se basa en las teorías de la percepción visual para mejorar sus diseños. Entender el contraste del blanco con el negro es fundamental para dibujar una letra. Más blanco, más contraste y por tanto, mayor legibilidad. Pero ¿qué sucede con personas con discapacidad en la visión? El diseñador nos ha enseñado investigaciones de otros diseñadores y alumnos de la Universidad de Reading centrados en legibilidad por ejemplo para niños con muy baja visibilidad o visión en túnel.

Por otra parte, ha hecho hincapié en la importancia de diseñar tipos más allá del punto de vista latino: “es muy interesante ver cómo estudiantes de formación cultural no latina (indios, chinos, etc.) rehacen caracteres latinos. Los elementos básicos permanecen pero las diferencias culturales que provocan, por ejemplo, usar un ángulo de trazo diferente, dejan ver detalles muy interesantes”.

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