Cabecera del Teletipo realizada por Alex Trochut

Teletipo es el diario oficial del Congreso, que por segunda vez ha contado las noticias casi a tiempo real. Cada día se editaba una edición, que se preparaba y se imprimía en la misma sala 3.3, rebautizada por unos días como “Sala de Prensa”.

El trabajo de Sergio Jiménez

En este cuarto Congreso el reto añadido fue utilizar una cabecera distinta para cada día, todas ellas relacionadas con la temática de este congreso… “la letra dibujada”. Los diseñadores encargados de crearlas fueron Alex Trochut, Sergio Jiménez, Eric Olivares, Ivan Castro y Superexpresso. Cada uno de ellos aportó una visión diferente del lettering de hoy en día.

Ivan Castro

Tanto el viernes como el sábado se publicaron dos ediciones: el viernes a primera hora se entregó, incluída en la bolsa de bienvenida, la edición del jueves (con la cabecera de Eric Olivares). Por la tarde se distribuyó una segunda edición con la cabecera de Alex Trochut. El sábado se editaron dos ediciones iguales pero con dos cabeceras diferentes, la de Ivan Castro y Sergio Jiménez.

Eric Olivares

Además del trabajo de la gente de prensa, hay  que agradecer la ayuda del equipo de voluntarios de la EASD, que permitió que el Teletipo estuviera a tiempo cada día.

La cabecera de Michele Angelo

Ya se pueden descargar los cinco Teletipo editados y publicados durante el Cuarto Congreso de Tipografía:

4CIT-teletipo-17jueves
4CIT-teletipo-18viernes
4CIT-teletipo-19sabadoA
4CIT-teletipo-19sabadoB
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Congreso de tipografía - 5º Congreso Internacional de tipografía - Más allá de la tinta

Ha llegado el momento. Todos hemos oído hablar de ella, hemos visto ese precioso lettering en las camisetas de algunos miembros de la organización pero nadie la ha visto… hasta hoy.
Bastarda, así se llama la revista del Congreso Internacional de Tipografía que se presenta hoy en el Aula Magna. Cuenta con la colaboración de Ken Barber, de House Inusdtries, quien ha creado la espectacular cabecera. Barber se inspiró en el trabajo con pluma de los maestros españoles rindiendo honor al tema del Congreso, “La Letra Dibujada”. Concretamente, los escribas españoles, alrededor del siglo XVI llamaban “Bastarda” a los manuscritos de familias mezcladas: un híbrido entre cursiva y letra gótica usada en textos medievales e ingles. Y este ha sido el referente de su diseñador además de la caligrafía americana.
Entre otras muchas cosas, este primer número contiene resportajes sobre Ricardo Rousselot, James Mosley y Christophe Szpajdel, biografías de los principales ponentes del congreso como Marian Bantjes, Ale Paul, Javier Gutiérrez, Gerrit Noordzij, Javier Mariscal, Claude Mediavilla, Pilar Cano y Keith Admas y reseñas de los libros “Tipografía y lenguaje visual”, “Letras encontradas”, “El trazo: teoría de la escritura” “Diseño e impresión de la tipografía” y “Sobre los orígenes de la tipografía moderna”.

Congreso de tipografía - 5º Congreso Internacional de tipografía - Más allá de la tinta

Ya podéis bajar las dos ediciones del teletipo del viernes, que ahora mismo estan distribuyéndose en papel por la EASD.

Teletipo 01. Viernes, 18 1ª edición
Teletipo 02.Viernes, 18 2ª edición

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Puedes seguir el congreso en directo en Twitter

http://twitter.com/congresotipo

Congreso de tipografía - 5º Congreso Internacional de tipografía - Más allá de la tinta

Salón de actos ESAD

sábado a las 9:15h.

De prejuicios y de mitos: ‘Sobre los orígenes de la tipografía moderna’
José Luis Martín Montesinos y Montse Mas Hurtuna*
¿Es posible abordar el conocimiento de la tipografía sin antes comprender el significado de las tipologías romana y de palo seco? ¿A qué estudios podemos remitirnos cuando las ideas sobre el modelo de la columna Trajana, en el caso de las romanas, o el hallazgo casual y arbitrario, en los tipos de palo seco, resultan insuficientes y agotados?
Con una exhaustividad que no deja de sorprender, James Mosley, profesor de la Universidad de Reading en el Departamento de Tipografía, conduce al lector entre los complejos y desiguales avatares que dieron lugar a estos dos modelos tipográficos, que han constituido las dos tipologías más sobresalientes de la cultura tipográfica del siglo XX ya que, como él mismo expresa «Ambas han sido consideradas como formas de letras fundamentales en Occidente», y se han convertido en objeto de un eterno debate entre los tipógrafos de todos los tiempos para intentar desentrañar el origen de sus formas.
En 1964 James Mosley escribe el ensayo “Trajan revived” (Trajano redivivo) sobre la letra romana. En 1999 hace lo propio con “The nymph and the grot: the revival of the sanserif letter” (La ninfa y la gruta: el renacimiento de los caracteres sin remates), un ensayo que, ampliado y revisado, es publicado por primera vez en Typographica en 1965 (pp. 2–19).
Ambos ensayos serían publicados en 2001, en italiano, tras una nueva revisión y actualización, con el genérico título de Radici della scrittura moderna, editado por Stampa Alternativa & Graffici. Ahora con motivo del IV Congreso de Tipografía, Campgràfic los versiona en español con el título Sobre los orígenes de la tipografía moderna.
En “Trajano redivivo”, Mosley parte del hecho de que, durante muchos años, la inscripción trajana no solamente ha sido el ejemplo más representativo de la escritura monumental de la antigua Roma sino el modelo más importante a seguir, para afirmar a continuación que «solo cuando [el observador] examine inscripciones de otros lugares de Italia y de Europa se dará cuenta de que la escritura de la columna Trajana únicamente se adoptó como canon de letra romana en la Inglaterra del siglo XX y en la Italia del XVI».
Aunque como Mosley reconoce «las grandes capitales que fueron grabadas sobre los edificios imperiales a lo largo de los primeros siglos de la era cristiana nunca cayeron completamente en el olvido durante los siguientes mil años». Sin embargo, su recuperación se asocia al Renacimiento italiano. En coincidencia con la búsqueda de la forma perfecta —Alberti elogia el círculo como la forma «predilecta de la naturaleza, por encima de cualquier otra»—, se pone en marcha un hercúleo trabajo de racionalización del modelo clásico, aunque no siempre llevase aparejada la fidelidad al original. Un ejemplo de ello fue el descubrimiento que los epigrafistas alemanes del XIX hicieron respecto al pionero de la arqueología, Ciriaco de Ancona, fallecido en 1455, «había completado las partes perdidas de las inscripciones que transcribía con material imaginario, aunque creíble». A partir de esta tesis Mosley tira del hilo para afrontar y matizar la tradicional visión del modelo único.
El primer intento fechable de construir racionalmente las capitales de las inscripciones romanas, nos llega de la mano de Felice Feliciano, alumno de Ancona (c. 1460). Según Mosley aunque «trató los restos auténticos de la Antigüedad de un modo igualmente despreocupado», su manuscrito «es el ejemplo más antiguo conocido de los tratados sobre la construcción de las letras monumentales romanas, manuscritos o impresos, producidos entre finales del siglo XV y principios del XVI». También las inscripciones que pueden relacionarse con Alberti poseen suficientes rasgos comunes para sugerir que Alberti desarrolló su propia escritura antigua para ser utilizada en obras arquitectónicas, incluso, como sugiere Mardersteig, es posible que Feliciano y Alberti se conociesen en Roma y tuvieran ocasión de discutir sobre este tema.
El creciente interés por estas investigaciones queda patente, según Mosley, en el número de manuales que se publicaron durante las primeras décadas del siglo XVI. Un ejemplo de ello es La divina proportione, del fraile matemático Luca Pacioli que, en 1509, «parece haber marcado la pauta para el diseño de las capitales romanas que pervivió durante todo el siglo XVI, pese a las variaciones introducidas en algunos detalles y en el espesor de los trazos». Otro, el tratado de Alberto Durero Underweysung der Messung, de 1525, que planteaba «una sección eminentemente práctica sobre el diseño de letras», o la Operina de Arrighi que incluye «un alfabeto bellamente dibujado de capitales romanas en blanco sobre fondo negro de aproximadamente 2,5 centímetros de altura».
En un siglo XVI más maduro, Mosley encuentra el Libro nuovo de Govanbattista Palatino (1540) y el Arte subtilissima de Juan de Icíar (1548) que «simplemente repiten el alfabeto de Arrighi sobre un fondo distinto, pero sus diseños son inferiores», aunque existe un volumen manuscrito de Palatino sobre el diseño de letras que «contiene un alfabeto con instrucciones extraordinariamente minuciosas para su construcción geométrica».
Otra figura relevante en esta historia de la evolución de la letra capital es el calígrafo Giovanni Francesco Cresci que en 1556 es nombrado scriptor latinus de la Biblioteca Vaticana. Cresci fue muy crítico con la tradición caligráfica anterior ya que les acusaba de haber abandonado «las viejas normas de la verdadera geometría, parecen escribir según su propio capricho o, aún peor, dibujar las capitales tal y como aparecen en las inscripciones antiguas, en lugar de resolver de manera teórica el modo en que deberían diseñarse». Para Cresci, el conocimiento de las antiguas capitales romanas era la base de una buena escritura y aconseja que el alumno «mantenga a la vista su modelo de alfabeto y practique el trazado de las letras curvas a mano alzada una y otra vez, como quien aprende a dibujar, midiendo solo las dimensiones generales de las letras». En definitiva para Mosley «Cresci da pocas muestras de reconocer los vestigios de la ascendencia caligráfica que están presentes en las capitales trajanas, altamente sofisticadas, pero tanto el brío como la seguridad de su diseño y de su grabado sitúa su alfabeto entre los más notables ejemplos de capitales romanas publicados durante el siglo XVI».
Uno de los discípulos de Cresci en la Bilblioteca Vaticana fue Luca Orfei que, dentro del ambicioso programa de construcciones públicas y eclesiásticas auspiciado por el papa Sixto V, parece haber sido escogido para supervisar el grabado de muchas de las inscripciones sentenciosas de los nuevos edificios. Recientemente ha sido hallado un manuscrito suyo que contiene un alfabeto de veintitrés letras en el que «Orfei declara haber salido airoso en el diseño de las capitales y que la belleza y elegancia de sus letras gozaba de amplio reconocimiento». Sin embargo, para Mosley basta con comparar las capitales de Orfei con el gran alfabeto de Il perfetto scrittore de Cresci (1570) para comprobar que no ha podido abandonar la influencia de su maestro, y ello aunque«las capitales de Cresci pervivieron hasta el siglo XVII» en los manuales de escritura posteriores. Su ejemplificación llega en esta ocasión de la mano de Domenico Maria Servidori en cuyo Arte de escribir (1789) se pueden contemplar unas mayúsculas «firmemente arraigadas en la tradición de Cresci». Otro testimonio inigualable de la historia de la evolución de las formas de las letras son las iglesias de Roma, donde aún es posible identificar «la coherencia y la vitalidad sorprendentes», durante casi dos siglos, de este autor.
¿Qué sucede mientras tanto fuera de Roma? Mosley cree que es posible seguir el rastro, «aunque tal vez no con tanta exactitud, a través de la historia de los tipos de imprenta». El momento clave para el resurgimiento de este estilo en Inglaterra hay que buscarlo en las actividades del movimiento Arts & Crafts con William Morris y «su apasionada convicción sobre la importancia fundamental de una sólida práctica artesanal». Morris buscó a Edward Johnston para que impartiese una clase de escritura y en el prólogo de su célebre Writing & Illuminating & Letterig, W. R. Lethaby introduce por primera vez sus observaciones sobre el modo en que se debieron formar las capitales que, lejos del planteamiento dibujado de la línea italiana, para él tenían su origen claramente en la escritura.
La influencia del libro de Johnston popularizó la letra trajana que «se enseñaba en las escuelas de arte como forma básica, y fue producida comercialmente como letra de relieve para uso arquitectónico, con niveles de calidad desiguales (algunas sorprendentemente refinadas, pero la mayoría previsiblemente desmañadas)». Este libro hizo que la inscripción trajana se convirtiese en la base de los libros sobre el diseño de letras y su incorporación a ellos ganó en frecuencia en los manuales de escritura, aunque muchos de esos alfabetos carecían de inspiración y eran puras imitaciones: una práctica que para Mosley era «deleznable, no solo porque la calidad de las versiones modernas de la letra Trajana a menudo era deficiente y carecía de personalidad sino porque, además, este modelo había desplazado y contribuido a la extinción de una tradición muy destacada de escritura pública en Inglaterra, cuyos orígenes se remontaban a la evolución de la caligrafía y de los caracteres de imprenta a lo largo del siglo XVIII». Es el caso de la llamada letra vernácula inglesa (English Vernacular), cuyo nombre en el siglo XVIII era round hand, pintada o tallada en piedra «presente en la arquitectura anónima y funcional de los almacenes y fábricas […] construidos por artesanos en lugar de arquitectos». Un estilo de escritura que fue desprestigiado por la nueva escuela de calígrafos «que habían redescubierto la caligrafía de pluma ancha y la letra trajana de las inscripciones», en los primeros años del siglo XX.
En definitiva, concluye Mosley, «el concepto de una letra ideal o perfecta es una noción renacentista» mientras que «la idea de una letra cuyas formas sean intrínsecamente correctas porque los instrumentos utilizados para su diseño se hayan empleado correctamente pertenece al movimiento Arts & Crafts» y, aunque «ambos enfoques han producido letras de gran belleza, ninguno de ellos ha impedido la creación de letras feas u ordinarias […] Ya no existe una ortodoxia imperial».

El ensayo «La ninfa y la gruta: el renacimiento de los caracteres sin remates» es el resultado de una investigación sobre el origen de las letras de palo seco. Mosley trata de demostrar que la creencia generalizada de que los caracteres sin remates habían aparecido en la época moderna con el egyptian de William Caslon IV, en torno a 1816, no era se ajustaba a la realidad ya que, según sus investigaciones «Una vez que se supiese adónde ir a buscarlos, los caracteres sin remates se podrían encontrar en cualquier parte durante la primera década del siglo XIX, tanto en la obra de arquitectos y escultores como en la de grabadores de medallas, grabadores de planchas de cobre y de xilografías». Paradójicamente, las letras de palo se podían encontrar en cualquier lugar, menos en las fundiciones de tipos.
Según el autor, la «ninfa» a la que hace referencia el título es una estatua que se encuentra en la gruta de Stourhead (Inglaterra), un célebre jardín del siglo XVIII en el que se construyeron templos romanos para recrear un paisaje virgiliano. El estilo simple y sin remates de una inscripción realizada en aquel lugar alrededor de la década de 1750 parecía aludir a este tipo de letras.
En el ensayo original, publicado en 1965, Mosley sugería que la letra sin remates, lejos de ser el producto de un artesano, en ocasiones se utilizaba deliberadamente como letra de estilo primitivista aunque, en otras ocasiones, parecía utilizarse con una exactitud y precisión casi arqueológicas, como alusión a las letras romanas de base geométrica del período republicano, o a las de la Grecia democrática, como si su claridad y sencillez reflejasen las cualidades morales de estos sistemas políticos.
El autor cita a John Soane, como el arquitecto neoclásico inglés más prominente, a juzgar por el interés que su obra sigue suscitando entre los historiadores. Soane fue alumno de George Dance, del que proceden muchos de los elementos de este estilo.
Parece ser que el ejemplo más antiguo es el de los dibujos realizados por Dance, en el templo de Vesta, conocido también como el templo de la Sibila en Tívoli (nombre que después utilizaría Mosley para su tipografía). Los dibujos de Dance en este templo están fechados entre 1761 y 1763, y fue en este último año cuando hizo un dibujo titulado A Geometrical elevation of the remains of a Temple at Tivoli (Alzado geométrico de los restos de un templo en Tívoli) donde la representó como ejemplo de una inscripción característica del período republicano y sobre la que Mosley afirma que «Si la evaluación que tuvo este dibujo es correcta, podemos decir que se trata de un documento importante en la historia de la escritura occidental».
Otro de los iniciales ejemplos que conocemos procede de los dibujos para la Society of Dilettanti de 1784. A partir de esta fecha, las letras sin remates son una constante en los dibujos de Soane. Dibujos de este primer período sugieren que Soane también pretendía utilizar sus caracteres sin remates directamente en sus edificios. El trabajo de Soane para la prisión del condado de Norwich (County Gaol), diseñada en 1789, comprendía un pórtico con la siguiente inscripción: ·THE·COVNTY·GAOL·.
Uno de los interrogantes más curiosos que rodean los primeros caracteres sin remates es que, si por un lado parece que fueron rescatados directamente de los modelos lapidarios romanos –como sugieren los dibujos de Soane y como confirma el testimonio de William Wood sobre «los caracteres romanos más antiguos»– y, por otro lado, poseen una forma lineal como la de las mejores inscripciones griegas, entonces ¿por qué pasaron tan pronto a denominarse caracteres egipcios? Al parecer había una admiración europea por Egipto. Se consideraba que las artes derivaban de las tres grandes civilizaciones de la Antigüedad –Egipto, Grecia y Roma– y que estas habían ido adquiriendo un mayor refinamiento al tiempo que fueron perdiendo la sencillez elemental y la grandiosidad. En cualquier caso, no debemos olvidar que en esa época el término egipcio era sinónimo habitual de la letra sin remate, ya que los rotulistas siguieron utilizando dicho término, tal como Stanley Morison demostró con un ejemplo realizado en 1933.
Mosley también trata de las letras de remates cuadrados (las que ahora conocemos como egipcias) y nos explica que el primer nombre que aparece es el de Antique en muestrarios de la fundición de Vincent Figgins. El término antique fue adoptado casi unánimemente por otras fundiciones británicas –y, posteriormente, por las estadounidenses– para designar los caracteres de remates cuadrados. Curiosamente, fue el término de la fundición Fann Street (egyptienne), el que adoptarían las fundiciones francesas y alemanas para referirse a los caracteres de remates cuadrados.
James Mosley, tras un recorrido por la historia de los caracteres sin remate, afirma que no es casual que los caracteres sin remates o de palo seco fuesen adoptados por los seguidores del movimiento moderno, especialmente en Alemania, como un estilo simple y neutro, el único que ofrecía un modo eficaz de escapar de las abundantes y embarazosas connotaciones que poseía la letra gótica, convertida en un símbolo de la cultura y la identidad alemanas.
En Gran Bretaña hubo dos factores que influyeron en el cambio de aspecto de su tipografía. El manual de tipografía moderna de Herbert Spencer, Design in business printing, publicado en 1952, que proporcionaba el marco adecuado para comprender el trasfondo histórico del movimiento moderno.
A mediados del siglo XX, el modernismo tipográfico cobró nuevo brío con el trabajo de los irreductibles diseñadores suizos que, tras haber tomado muy en serio al joven Tschichold, ahora le reprochaban su renuncia al liderazgo, y que hubiese apostatado y adoptado un estilo clasicista e historicista.
Posteriormente los diseñadores han seguido utilizando la letra de palo seco porque ven en ella una forma racional, carente de pretensiones culturales.
Mosley concluye: «el atractivo de los caracteres sin remates sin duda residía en que encajaba con cualquier imagen primitiva». La paradoja esencial, que sin duda es la razón por la que la letra sin remates continúa hoy ejerciendo una poderosa fascinación, fue muy bien expresada por Georg Kurt Schauer: «Es posible que los dictados de la publicidad –con su anhelo de sensacionalismo– y la búsqueda comercial de lo novedoso fueran los motivos inmediatos de la realización de los caracteres tipográficos lineales sin remates o de remates cuadrados; pero esta no es más que una observación superficial que oscurece, en lugar de revelar, la verdadera causa subyacente. El rechazo de la armonía y la perfección del clasicismo es un impulso romántico. El espíritu romántico considera la cruda sencillez como un valor positivo».
En un apéndice, el autor nos brinda una compleja y detallada explicación sobre el origen y ortografía del término sanserif y un cuadro, cronológico y comparativo, de Gran Bretaña, Francia, Alemania y Estados Unidos, de las letras sin remates y con remates cuadrados.
En definitiva, el libro Sobre los orígenes de la tipografía moderna, muestra el verdadero camino de una investigación, al utilizar una metodología impecable y unos resultados envidiables. Un libro que recomendamos encarecidamente, a todos los que quieran acometer un auténtico trabajo de investigación.
En otro plano, la maquetación del libro, realizada por Fèlix Bella con las tipografías Celeste, Futura y Pietra, resulta muy coherente, especialmente en la colocación de las imágenes, siempre muy cerca del texto al que hacen referencia, y manteniendo de manera impecable su lugar en la retícula.

*José Luis Martín Montesinos y Montse Mas Hurtuna, son docentes de la Universidad Politécnica de Valencia y autores del libro Manual de tipografía, del plomo a la era digital.

Congreso de tipografía - 5º Congreso Internacional de tipografía - Más allá de la tinta

Bastarda?
que es eso que todos tienen en la camiseta?????

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Está finalizando el proceso de valoración de ponencias por el comité científico del IV Congreso Internacional de Tipografía.

El comité está dedicando más tiempo del previsto en la evaluación debido a que se ha recibido un número muy elevado de propuestas. También hay que tener en cuenta que en su día se amplió el plazo de recepción.

Antes de que acabe el mes de abril se comunicará si las ponencias están admitidas.

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Vaya Tipo! surgió con la idea de estimular, por un lado, y dar a conocer, por otro, el trabajo de los socios de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana sobre el diseño de tipos.

Después de 6 años, 3 ediciones y con un colectivo mucho más maduro, “Vaya Tipo!” necesitaba encontrar nuevos caminos. Un nuevo formato totalmente diferente y el concepto de “Glocal”, para el nuevo congreso, era la evolución perfecta.

En un nuevo planeta donde las distancias ya no existen, lo que vimos ayer es viejo hoy, “Vaya Tipo!” quiere traspasar el ámbito de lo local y transformarse en global. Mostrar, por ejemplo, cómo una diseñadora portuguesa trabaja con un diseñador alemán en Holanda o cómo desde Valencia se trabaja con Barcelona para desarrollar un proyecto en Rotterdam.

En diferentes post os iremos ofreciendo el contenido de la revista “Vaya Tipo!” publicada en junio de 2008 con motivo del III Congreso Internacional de Tipografía.

Si estáis interesados en tener la original podéis pedirla a través de la tienda online en la web de la ADCV.

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Para todos aquellos que no pudisteis asistir al Congreso y para los que sí estuvieron y quieren guardar un buen recuerdo, ahí van los Teletipos que se publicaron…

Archivo con todos los teletipos: teletipos1.zip

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“La primera sensación que se tiene a la hora de pensar en Eumogràfic es serenidad. Después, profundidad. En definitiva solidez”. Hace más de diez años Juli Capella y Quim Larrea describían el trabajo de Eumogràfic de esta manera y hoy lo hemos podido corroborar al ver sus trabajos. Definitivamente, transmiten calma, contención y firmeza. Después de más de veinte años de historia, han demostrado que son totalmente vigentes y que perdurarán perfectamente en el tiempo.

Eumogràfic nació como un pequeño estudio de diseño en 1984 en Vic gracias a la iniciativa de Anton Granero y Jordi Cano, a los que poco después se unió Albert Cano. Después de todo este tiempo encontramos en todos sus trabajos un perfecto dominio de la tipografía, un inteligente uso de la fotografía y una actitud que les lleva a investigar y a experimentar pero, también a mantener una relación de complicidad con quienes han de recibir el mensaje.

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Es una agradable sorpresa cuando entre conferencia y conferencia te encuentras con ese amigo que hace un par de años que no ves y con tu revista preferida, a mitad de precio, a la vez.
En la entrada de la escuela se han reunido unos amigos con ganas de ofrecernos cosas:

BAUERTYPES
¿Quien no los conoce? Están ahí con nosotros conferencia tras conferencia, reunión tras reunión. Con su característica seriedad, pero siempre ahí. Y nos han preparado un par de ofertas para la ocasión: un 20% de descuento en las nuevas Open Type, cajetines de plomo, tipómetros…

ENSER
Rober nos define su revista como un espacio para la reflexión de diseñadores, artistas… Un modo de expresión diferente a lo convencional. Y nos ofrece los ejemplares a 5 euros.

d[x]i
d[x]i es una publicación dedicada a la comprensión y difusión del diseño y todas sus disciplinas afines, como la arquitectura, interiorismo, el arte… Se distribuye en todo el mundo y es de difusión gratuita. Para recibir la revista en casa, solo debes rellenar el formulario en el stand de la revista.

ETAPES
En etapes encontrarás los mejores reportajes de la edición original y artículos nacionales y latinoamericanos. Apta para todos los públicos y con más de 4 euros de descuento en los números sueltos y en la suscripción.

JULIO TELIO
Hace ya 18 años que con su simpatía nos están trayendo sus libros de más de 20 editoriales y evidentemente también nos ofrecen descuentos durante estos tres días.

VISUAL
Mítica revista que ha formado parte de la vida y de las estanterías de todos nosotros. Acércate a preguntar a ver que nos han preparado este año!

Nos vemos en la entrada!

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