Esto es lo que nos cuenta Gerrit Noordzij sobre su trayectoria:

“Al margen de unos inicios hasta cierto punto inhabituales, mi historial profesional no se aleja demasiado de la trayectoria vital del diseñador medio. En mi periodo de aprendizaje de encuadernación, dedicaba el tiempo libre a estudiar caligrafía, unos estudios que me abrieron las puertas del diseño de libros. En 1960, la Real Academia de La Haya me invitó a impartir esas asignaturas en su programa de diseño gráfico.

La enseñanza cambió mi vida por completo. Frente a mis alumnos, no habría podido mantener los principios de la literatura del oficio sin dejarme en ello mi credibilidad. Era necesario dar con un nuevo enfoque. Mis propios grabados e inscripciones habían rechazado ya la influencia heredada de las técnicas de rotulación en el desarrollo de la escritura. Además, el cincel y el buril no imponen restricciones sobre qué formas es posible tallar o cortar en piedra. El buen artesano puede hacer lo que quiera; también seguir con fidelidad las formas de la escritura manual. Sin embargo, la historia convencional de la tipografía se empeña en que creamos que unas décadas después de la invención de la imprenta, el diseño de tipos se independizó de la caligrafía. Una supuesta independencia que se evapora en cuanto comparamos algunos de los caracteres que hicieron época, como los de Grandjean, Baskerville o Bodoni, con sus predecesores caligráficos. En su romain du roi, Grandjean seguía el estilo caligráfico del cabinet du roi, a la sazón obra del calígrafo Nicolas Jarry; los tipos de Baskerville reflejan los modelos caligráficos presentes en The Universal Penman; y Bodoni trasladaba a tipos las posiciones de la pluma de Écriture, la sección sobre caligrafía de Paillasson en la Encyclopédie.

Esta introducción académica a la escritura demostraría lo improbable que es que nuestros estudiantes acaben imitando viejos tipos en eso que se conoce como revivals. Más que imitar antiguas obras maestras, lo que hacen es seguir los métodos de los grandes maestros.

He diseñado varios tipos de letra para los diversos trabajos tipográficos (principalmente en diseño de libros) realizados en mi propio taller, que avalarían la validez de mi perspectiva caligráfica.”

Colaboración de la Embajada Holandesa en la asistencia de Gerrit Noordzij.

Keith Adams nació en Inglaterra en 1954. Calígrafo freelance y profesor de caligrafía en Eina [Universidad Autónoma de Barcelona] desde 1985.

Desde 1982, ha impartido más de 90 cursos monográficos en: Inglaterra, Bélgica, Bretaña de Francia, España, EE UU y Francia.

Manuscritos

“Llibre d’Amic e Amat”, de Ramon Llull, vitela, 1990.

“Llibre de les Bèsties”, de Ramon Llull, vitela, 1995.

El “Corol·lari Català”, de Valentí Gómez y Miquel de Palol, papel de Capellades, libro presentado en la Fería de Frankfurt, 2007.

Premio Speciale del Comune di Cittadella, de la Muestra Internazionale di Calligrafia, Cittadella, Italia, 1997, por su manuscrito iluminado “Llibre de les Bèsties” de Ramon Llull.

Paredes

Desde 1998, arte mural en Barcelona; Urueña ["La Villa del Libro"] Valladolid; L’Abbaye de Saint-Antoine [Isère, Francia]; la UPV, Valencia y Gandía; Amposta.

Su trabajo ha sido mostrado en varias exposiciones y en publicaciones como Letter Artes Review Annual, Introducción al libro “Caligrafía” de Claude Mediavilla, Compartir (revista de la Fundación Espriu) – interpretaciones caligráficas de laso poesías de Salvador Espriu, analizadas en cada edición de la revista desde abril 2004.

Alejandro Paul nació en Buenos Aires en 1972. Es miembro fundador del proyecto Sudtipos, el primer colectivo tipográfico de Argentina.

Ha enseñado diseño (Cátedra Bellucia, 1996-2000) y tipografía (Cátedra González 2002-2003) en la Universidad de Buenos Aires. Actualmente forma parte del equipo docente de la Carrera de Especialización en Diseño Tipográfica coordinada por Rubén Fontana.

Paralelamente ha trabajado como director de arte en prestigiosos estudios de diseño de Argentina atendiento marcas globales y de consumo masivo. Entre ellos se destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridimage.

Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de “lettering” para las agencias de packaging más importantes del país y de la región. Ha dictado conferencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Portugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales congresos de diseño de la Argentina. Entre los más destacados fue conferencista en Type Directors Club de New York, TMDG06, TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09.

Su trabajo ha sido premiado y publicado en diversas revistas de diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG entre otras.

Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños tipográficos. En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado de excelencia del Type Directors Club de New York y otro en la Bienal Tipos Latino . En 2009 su tipografía Adios Script recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas y Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron seleccionados para formar parte de las muestras.

Es miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.

Claude Mediavilla nació en Toulouse, en el sur de Francia. Al finalizar sus estudios de pintura y paleografía fue invitado a trabajar como docente en la Escuela de Artes Decorativas de París. Ha ejercido también de profesor universitario de bellas artes en Hamburgo, Colonia y en 2002 en Busan, Corea.

La pintura de Claude Mediavilla ha sido objeto de exposiciones dentro y fuera de su país, y en particular en Bélgica, Alemania, Corea y Japón. El enfoque pictórico de Mediavilla se caracteriza por su preocupación por unir el arte abstracto con la fecunda contribución de la caligrafía contemporánea. Una “abstracción caligráfica” a la vez contemporánea y escasamente desarrollada y sin duda merecedora de ese esfuerzo creativo.

Desde el punto de vista técnico, Claude Mediavilla pone el acento en la textura de sus materiales, construyendo capas y aplicando sus amplias pinceladas sobre una variedad de sustancias, como yute, arpillera, papel arrugado, madera, arena… donde la luz se proyecta con fuerza haciendo estallar la carga emocional. En ocasiones, sus movimientos – fluidos y delicados – se vuelven violentos, desgarrados y casi caóticos.

(Foto: Xoan Marín)

Desde 1971, este valenciano, nacido en 1950, vive y trabaja en Barcelona. Las dos ciudades mediterráneas han inspirado el color, la luz y el carácter de todo su trabajo.

Como buen diseñador interdisciplinar que es, tiene varios trajes: uno para cada actividad, y en todos se siente cómodo. Y cuando se pone artista se suelta el pelo y expresa lo que quiere, sin la obligación de resolver una necesidad o un problema, algo que siempre exige cualquier disciplina del diseño.

Entre los trabajos de Javier Mariscal, se encuentra la mascota de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92, Cobi, un perro que rompió esquemas. En su faceta de diseñador de objetos ha trabajado para las firmas Moroso, Alessi, Lalique, Magis y Uno Design, entre otras. También es el autor de Twipsy, la mascota de la Exposición Universal de Hannover 2000, y de la serie de dibujos animados protagonizados por esa mascota, exhibida en más de cien países. Como diseñador de interiores, ha realizado recientemente la tienda de H&M en Barcelona, el Gran Hotel Domine Bilbao y una de las plantas del Hotel Puerta América Madrid. Se encarga de la imagen y comunicación de Camper for Kids y Salón Náutico de Barcelona. En 2009 está preparando una exposición retrospectiva que se presentará esta primavera en el Design Museum of London y está trabajando intensamente en un largo de animación junto a Fernando Trueba y en varios libros monográficos sobre su trabajo que editan Phaidon y Nueva Era.

Javier Gutiérrez es director de arte de Inocuo The Sign, uno de los estudios de diseño más multidisciplinares de Barcelona, provenía de una larga trayectoria dentro del Graffiti en Barcelona y del diseño gráfico especializado.

Se uniría David Fernández, fundador de estudios de diseño gráfico vinculados a la cultura Surf, Skate, Snowboard. Y más tarde aterrizó Txema Alguacil, del campo del diseño en publicidad, y piezas de ilustración animadas.

Entre su infinidad de actividades realizan diseño experimental, ilustración, arte multimedia, identidad de marca, motion graphics, arte conceptual, publicidad, sonido, efectos especiales y gráfica de moda, entre otras miles de cosas.

Algunos de los premios que han recibido son: León Plata Festival de Cannes 2006 campaña gráfica y Sol de Bronce San Sebastián 2006 campaña gráfica, ambos por la Campaña gráfica Ikea. En el 2007, Oro BDA internacional. Dirección de arte y diseño: Logotipo-Imagen gráfica Club super3 y Bronce BDA World esfuerzo de colaboración: Imagen corporative-Imagen gráfica Club super3, Bronce Promax World Imagen de Verano y León de Plata en Cannes por las Cortinillas Antena3. En 2008 recibieron el Sol de Bronce del Festival San Sebastián Spot Vehículo por el Spot Igolf. Y el año pasado fueron premiados con el Mejor videoclip internacional en la VII edición del Garden State Film Festival New Jersey (EE.UU.) por el Videoclip Violadores del Verso “Ocho líneas”.

(Foto: Perico Domínguez)

Durante los años de formación, Ken perfeccionó sus habilidades de dibujo copiando comics “Don Martin” de las páginas de la colección de la revista “Mad” de su hermano mayor.

Después de aparecer en la televisión local para debatir sobre un diseño para la muestra de arte de su escuela, Ken ganó confianza para estudiar la licenciatura en Artes en la Temple University’s Tyler School of Art. En la universidad, se hizo amigo de Allen Mercer y empezó a trabajar como freelance para Brand Design.

Basándose en el lettering hizo varios proyectos de la universidad. Ken diseñó fuentes que recibieron bajos beneficios por royalties para House Industries antes de buscar fortuna como personalidad del diseño gráfico en Nueva York, donde languideció en varios estudios creando desde folletos de subsidio de desempleo hasta mascotas de equipos de béisbol.

Sus amigos de House Industries lo rescataron de la mediocridad inminente contratándolo como empleado a tiempo completo en 1996. Desde entonces, Ken ha logrado meter sus manos en todo, desde ilustración hasta rotulación. Algunos de sus tipos de letra incluso le han hecho ganar fantásticos premios del Type Directors Club. En su tiempo libre realiza talleres de lettering y corrompe las mentes de los estudiantes de Maryland Institute, College of Art.

Puedes encontrar más info sobre Ken Barber y House Industries en este blog.

En 1957 Rousselot incursiona en el mundo de las imprentas y el diseño tipográfico en Buenos Aires. En 1962 se traslada a Chicago y comienza a trabajar en publicaciones y agencias.

En 1969 vuelve a Buenos Aires donde más tarde establece su propio estudio. En 1975 se traslada a Barcelona, donde trabaja en el estudio de Carlos Rolando y más tarde con Albert Chust realizan numerosas campañas y envases para agencias. En 1978 crea su propio estudio. En 1981 diseña el logotipo del diario La Vanguardia de Barcelona y en 2009 realiza su rediseño. En 1992 colabora con Oscar Tusquets en proyectos para la las Olimpiadas.

A partir del año 2000 su estudio pasa a denominarse Grupo Erre. Desde el estudio se diseñan tipografías para las más importantes fundiciones.

Fue nominado en 2001 y 2003 para el premio Nacional de Diseño. Es Fellow de ‘Design of the World’ y es Socio de Honor del Colegi de Dissenyadors Gráfics de Catalunya. Como Calígrafo son muy conocidos sus EX LIBRIS, habiendo sido publicados en diversos medios internacionales. Actualmente dirige un “Practicum” de Tipografía y Digitalización de Tipos para la Universidad de Barcelona.

Mosley es profesor invitado en el Departamento de Tipografía y Comunicación Gráfica en la Universidad de Reading (Reino Unido).

Era bibliotecario de la St Bride Library, Londres, hasta 2000. Escribe e imparte conferencias sobre la historia de la tipografía.

Su libro, “The Nymph and the Trot”, sobre el renacimiento de la letra sanserif, fue publicado en 1999. En 2002 comisarió la exposición, “Le romain du roi: la typographie au service de l’état”, en el Musée de l’imprimerie, Lyon.

El Congreso de Tipografía contará con James Mosley como conferenciante. Para saber más sobre sus investigaciones puedes visitar su blog.

¿Te perdiste la conferencia de Vincent Connare? ¿Te gustaría volver a verla? Descárgate I hate Comic Sans.

La ha preparado el propio Connare con comentarios en inglés y en castellano.¡Bien por Vincent!