Ha llegado el momento. Todos hemos oído hablar de ella, hemos visto ese precioso lettering en las camisetas de algunos miembros de la organización pero nadie la ha visto… hasta hoy.
Bastarda, así se llama la revista del Congreso Internacional de Tipografía que se presenta hoy en el Aula Magna. Cuenta con la colaboración de Ken Barber, de House Inusdtries, quien ha creado la espectacular cabecera. Barber se inspiró en el trabajo con pluma de los maestros españoles rindiendo honor al tema del Congreso, “La Letra Dibujada”. Concretamente, los escribas españoles, alrededor del siglo XVI llamaban “Bastarda” a los manuscritos de familias mezcladas: un híbrido entre cursiva y letra gótica usada en textos medievales e ingles. Y este ha sido el referente de su diseñador además de la caligrafía americana.
Entre otras muchas cosas, este primer número contiene resportajes sobre Ricardo Rousselot, James Mosley y Christophe Szpajdel, biografías de los principales ponentes del congreso como Marian Bantjes, Ale Paul, Javier Gutiérrez, Gerrit Noordzij, Javier Mariscal, Claude Mediavilla, Pilar Cano y Keith Admas y reseñas de los libros “Tipografía y lenguaje visual”, “Letras encontradas”, “El trazo: teoría de la escritura” “Diseño e impresión de la tipografía” y “Sobre los orígenes de la tipografía moderna”.

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

House Industries es una fundición tipográfica con base en Delaware (Yorklyn) especializada en el diseño de fuentes digitales, pero también funcionan y trabajan como cualquier estudio de diseño gráfico en general. Ken Barber además de ser calígrafo y diseñador de tipos, también es el director de desarrollo tipográfico de la compañía.

A la hora de iniciar un nuevo proyecto prefiero empezar por el papel y el lápiz y sacar algunas de las ideas que tengo, haciendo bocetos. Por supuesto House Industries es un proyecto de colaboración y todo el mundo da feedback. Corrijo estos bocetos y si necesitan ser digitalizados los escaneo, los paso a ilustrator… Siempre parto de los caracteres de control, que muchos diseñadores usamos los mismos, como “Hamburguer Fonts” o partir de por ejemplo una “H” o una “o” para tener una letra con dos ascendentes verticales y otra con las redondas, o una “D” que es la combinación de las dos anteriores…

Para dibujar te has de enfrentar a los problemas como color, pesos, proporción, contraste y distribución inmediatamente. Estos son problemas a los que todos los diseñadores se han de enfrentar para todo tipo de piezas, ya se aun logo, un cartel… Y creo que papel y lápiz permiten sacar ideas de un modo muy ágil y práctico. Además cuando dibujas has de desarrollar un sentido de control y de paciencia que todos los diseñadores han de tener.

Hoy en día es muy importante tener una presencia en el mercado, para nosotros al ser diseñadores gráficos una de las maneras de recordarle a los clientes que existimos y que estamos aquí es con objetos tangibles, en tres dimensiones. Este tipo de productos nos permite aparecer en lugares en los que no estaríamos, como revistas de interiorismo y decoración. Entonces, de repente, gente que no estaría interesada en la tipografía se pone en contacto contigo para hacerte pedidos e interesarse por tu trabajo.

Realmente no miro el diseño gráfico para inspirarme. Creo que mi inspiración viene de caminar por la calle y observar el entorno. Simplemente intento tener los ojos abiertos y quedarme con todo.

Hay mucha gente que no son diseñadores gráficos y que no valoran el trabajo de los diseñadores. Pienso que a los diseñadores nos gustaría que nos valoraran el trabajo y lo entendieran. Entonces la mejor manera de tener respeto es darlo. Lo mismo sucede con los tipógrafos, si no tenemos el respeto de nuestros propios compañeros de diseño, entonces nunca tendremos el respeto del mercado y es ahí donde el pirateo hace más daño. Todos deberían entender que somos tipos normales intentándonos ganar la vida como los demás.

Ahora mismo estoy trabajando en mi bronceado y quemar los helados que nos hemos comido. Pero además, estoy haciendo mucho trabajo de dirección de arte y trabajando en la construcción de una fuente para texto.Y la digitalización de una fundición americana de la que acabamos de adquirir todos sus alfabetos, llamada Foto Lettering que empezó en 1936.

En España hay un montón de buenos tipógrafos, como por ejemplo Laura Meseguer, Andreu Balius, Alex Trouchut… Realmente hay una presencia muy importante de diseño tipográfico de calidad en España.

Si pudiera elegir un proyecto, me encantaría retirarme en España, pero si no, mi sueño sería seguir trabajando con gente tan guay como con los que estoy y seguir haciendo cosas divertidas e interesantes. Y si no fuera un tipógrafo me gustaría ser escritor de guías de viajes.

En este congreso estoy pasándomelo muy bien, aunque aun tenemos un poco de jet lag y el hecho que no tengan traducción en las conferencias nos hace un poco difícil poder seguir el contenido. Pero estoy muy agradecido por el trato que nos están dando. Todo el mundo está muy atento por nosotros.

En el workshop que he hecho aquí para el 4to Congreso de Tipografía de Valencia he seguido el enunciado de “La letra dibujada” y he intentado mostrar mi acercamiento al diseño, ya que por supuesto diseñar es dibujar. He presentado algunas ideas sobre mirar una referencia tipográfica para hacer lettering. Los participantes han estado trabajando muy duro y estoy muy orgulloso de los resultados. Espero que todo el mundo lo haya disfrutado. Me da miedo que no me vuelvan a invitar!

Ah y también os invito a seguir mi blog: http://www.typeandlettering.com/

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Estoy en Valencia desde el miércoles 16. Fui invitado al Congreso para impartir un taller de introducción al diseño de tipografía. Pueden ver algunas fotos aquí. Una felicitación especial a Raquel y al equipo de organización. Todo mi agradecimiento a Julio y a la gente de la UCLM que tan bien están portándose conmigo. Un saludo a quienes desde sus lugares de trabajo aportan para que el Congreso siga creciendo.

|Hasta pronto!

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Sábado por la mañana, uno de los momentos críticos del congreso. La intensidad de las actividades empieza a hacer mella entre las filas, y la escuela está tranquila.

Pero moriremos con las botas puestas. Escribo esto a toda leche porque tengo que bajar al Chilli Type, en diez minutos empiezan las actividades del día con la presentación de la Iconographic Magazine. Este año me toca, junto a Eva, hacerme responsable de este espacio paralelo que es un poco cajón de sastre y un mucho sorpresa.

Así que nada, os dejo pero os espero en el Chilli Type.

Hasta luego!

i.

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Ya podéis bajar las dos ediciones del teletipo del viernes, que ahora mismo estan distribuyéndose en papel por la EASD.

Teletipo 01. Viernes, 18 1ª edición
Teletipo 02.Viernes, 18 2ª edición

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Pilar Cano nos explicará sus dos principales proyectos tipográficos está tarde a las 17h en el Salón de Actos.
Fue en el Máster de Reading cuando se enfrascó en el mundo del diseño de tipos con “Edita” en 2006. Su segunda tipografía en el mercado es “Techarí”, un encargo para el disco del grupo musical Ojos de Brujo que lleva el mismo nombre.
En la actualidad Pilar trabaja en una nueva tipografía por encargo junto al estudio de diseño barcelonés Minsk. Se trata de su primera palo seco y en breve acabarán dos pesos (regular y bold).

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Salón de actos ESAD

sábado a las 9:15h.

De prejuicios y de mitos: ‘Sobre los orígenes de la tipografía moderna’
José Luis Martín Montesinos y Montse Mas Hurtuna*
¿Es posible abordar el conocimiento de la tipografía sin antes comprender el significado de las tipologías romana y de palo seco? ¿A qué estudios podemos remitirnos cuando las ideas sobre el modelo de la columna Trajana, en el caso de las romanas, o el hallazgo casual y arbitrario, en los tipos de palo seco, resultan insuficientes y agotados?
Con una exhaustividad que no deja de sorprender, James Mosley, profesor de la Universidad de Reading en el Departamento de Tipografía, conduce al lector entre los complejos y desiguales avatares que dieron lugar a estos dos modelos tipográficos, que han constituido las dos tipologías más sobresalientes de la cultura tipográfica del siglo XX ya que, como él mismo expresa «Ambas han sido consideradas como formas de letras fundamentales en Occidente», y se han convertido en objeto de un eterno debate entre los tipógrafos de todos los tiempos para intentar desentrañar el origen de sus formas.
En 1964 James Mosley escribe el ensayo “Trajan revived” (Trajano redivivo) sobre la letra romana. En 1999 hace lo propio con “The nymph and the grot: the revival of the sanserif letter” (La ninfa y la gruta: el renacimiento de los caracteres sin remates), un ensayo que, ampliado y revisado, es publicado por primera vez en Typographica en 1965 (pp. 2–19).
Ambos ensayos serían publicados en 2001, en italiano, tras una nueva revisión y actualización, con el genérico título de Radici della scrittura moderna, editado por Stampa Alternativa & Graffici. Ahora con motivo del IV Congreso de Tipografía, Campgràfic los versiona en español con el título Sobre los orígenes de la tipografía moderna.
En “Trajano redivivo”, Mosley parte del hecho de que, durante muchos años, la inscripción trajana no solamente ha sido el ejemplo más representativo de la escritura monumental de la antigua Roma sino el modelo más importante a seguir, para afirmar a continuación que «solo cuando [el observador] examine inscripciones de otros lugares de Italia y de Europa se dará cuenta de que la escritura de la columna Trajana únicamente se adoptó como canon de letra romana en la Inglaterra del siglo XX y en la Italia del XVI».
Aunque como Mosley reconoce «las grandes capitales que fueron grabadas sobre los edificios imperiales a lo largo de los primeros siglos de la era cristiana nunca cayeron completamente en el olvido durante los siguientes mil años». Sin embargo, su recuperación se asocia al Renacimiento italiano. En coincidencia con la búsqueda de la forma perfecta —Alberti elogia el círculo como la forma «predilecta de la naturaleza, por encima de cualquier otra»—, se pone en marcha un hercúleo trabajo de racionalización del modelo clásico, aunque no siempre llevase aparejada la fidelidad al original. Un ejemplo de ello fue el descubrimiento que los epigrafistas alemanes del XIX hicieron respecto al pionero de la arqueología, Ciriaco de Ancona, fallecido en 1455, «había completado las partes perdidas de las inscripciones que transcribía con material imaginario, aunque creíble». A partir de esta tesis Mosley tira del hilo para afrontar y matizar la tradicional visión del modelo único.
El primer intento fechable de construir racionalmente las capitales de las inscripciones romanas, nos llega de la mano de Felice Feliciano, alumno de Ancona (c. 1460). Según Mosley aunque «trató los restos auténticos de la Antigüedad de un modo igualmente despreocupado», su manuscrito «es el ejemplo más antiguo conocido de los tratados sobre la construcción de las letras monumentales romanas, manuscritos o impresos, producidos entre finales del siglo XV y principios del XVI». También las inscripciones que pueden relacionarse con Alberti poseen suficientes rasgos comunes para sugerir que Alberti desarrolló su propia escritura antigua para ser utilizada en obras arquitectónicas, incluso, como sugiere Mardersteig, es posible que Feliciano y Alberti se conociesen en Roma y tuvieran ocasión de discutir sobre este tema.
El creciente interés por estas investigaciones queda patente, según Mosley, en el número de manuales que se publicaron durante las primeras décadas del siglo XVI. Un ejemplo de ello es La divina proportione, del fraile matemático Luca Pacioli que, en 1509, «parece haber marcado la pauta para el diseño de las capitales romanas que pervivió durante todo el siglo XVI, pese a las variaciones introducidas en algunos detalles y en el espesor de los trazos». Otro, el tratado de Alberto Durero Underweysung der Messung, de 1525, que planteaba «una sección eminentemente práctica sobre el diseño de letras», o la Operina de Arrighi que incluye «un alfabeto bellamente dibujado de capitales romanas en blanco sobre fondo negro de aproximadamente 2,5 centímetros de altura».
En un siglo XVI más maduro, Mosley encuentra el Libro nuovo de Govanbattista Palatino (1540) y el Arte subtilissima de Juan de Icíar (1548) que «simplemente repiten el alfabeto de Arrighi sobre un fondo distinto, pero sus diseños son inferiores», aunque existe un volumen manuscrito de Palatino sobre el diseño de letras que «contiene un alfabeto con instrucciones extraordinariamente minuciosas para su construcción geométrica».
Otra figura relevante en esta historia de la evolución de la letra capital es el calígrafo Giovanni Francesco Cresci que en 1556 es nombrado scriptor latinus de la Biblioteca Vaticana. Cresci fue muy crítico con la tradición caligráfica anterior ya que les acusaba de haber abandonado «las viejas normas de la verdadera geometría, parecen escribir según su propio capricho o, aún peor, dibujar las capitales tal y como aparecen en las inscripciones antiguas, en lugar de resolver de manera teórica el modo en que deberían diseñarse». Para Cresci, el conocimiento de las antiguas capitales romanas era la base de una buena escritura y aconseja que el alumno «mantenga a la vista su modelo de alfabeto y practique el trazado de las letras curvas a mano alzada una y otra vez, como quien aprende a dibujar, midiendo solo las dimensiones generales de las letras». En definitiva para Mosley «Cresci da pocas muestras de reconocer los vestigios de la ascendencia caligráfica que están presentes en las capitales trajanas, altamente sofisticadas, pero tanto el brío como la seguridad de su diseño y de su grabado sitúa su alfabeto entre los más notables ejemplos de capitales romanas publicados durante el siglo XVI».
Uno de los discípulos de Cresci en la Bilblioteca Vaticana fue Luca Orfei que, dentro del ambicioso programa de construcciones públicas y eclesiásticas auspiciado por el papa Sixto V, parece haber sido escogido para supervisar el grabado de muchas de las inscripciones sentenciosas de los nuevos edificios. Recientemente ha sido hallado un manuscrito suyo que contiene un alfabeto de veintitrés letras en el que «Orfei declara haber salido airoso en el diseño de las capitales y que la belleza y elegancia de sus letras gozaba de amplio reconocimiento». Sin embargo, para Mosley basta con comparar las capitales de Orfei con el gran alfabeto de Il perfetto scrittore de Cresci (1570) para comprobar que no ha podido abandonar la influencia de su maestro, y ello aunque«las capitales de Cresci pervivieron hasta el siglo XVII» en los manuales de escritura posteriores. Su ejemplificación llega en esta ocasión de la mano de Domenico Maria Servidori en cuyo Arte de escribir (1789) se pueden contemplar unas mayúsculas «firmemente arraigadas en la tradición de Cresci». Otro testimonio inigualable de la historia de la evolución de las formas de las letras son las iglesias de Roma, donde aún es posible identificar «la coherencia y la vitalidad sorprendentes», durante casi dos siglos, de este autor.
¿Qué sucede mientras tanto fuera de Roma? Mosley cree que es posible seguir el rastro, «aunque tal vez no con tanta exactitud, a través de la historia de los tipos de imprenta». El momento clave para el resurgimiento de este estilo en Inglaterra hay que buscarlo en las actividades del movimiento Arts & Crafts con William Morris y «su apasionada convicción sobre la importancia fundamental de una sólida práctica artesanal». Morris buscó a Edward Johnston para que impartiese una clase de escritura y en el prólogo de su célebre Writing & Illuminating & Letterig, W. R. Lethaby introduce por primera vez sus observaciones sobre el modo en que se debieron formar las capitales que, lejos del planteamiento dibujado de la línea italiana, para él tenían su origen claramente en la escritura.
La influencia del libro de Johnston popularizó la letra trajana que «se enseñaba en las escuelas de arte como forma básica, y fue producida comercialmente como letra de relieve para uso arquitectónico, con niveles de calidad desiguales (algunas sorprendentemente refinadas, pero la mayoría previsiblemente desmañadas)». Este libro hizo que la inscripción trajana se convirtiese en la base de los libros sobre el diseño de letras y su incorporación a ellos ganó en frecuencia en los manuales de escritura, aunque muchos de esos alfabetos carecían de inspiración y eran puras imitaciones: una práctica que para Mosley era «deleznable, no solo porque la calidad de las versiones modernas de la letra Trajana a menudo era deficiente y carecía de personalidad sino porque, además, este modelo había desplazado y contribuido a la extinción de una tradición muy destacada de escritura pública en Inglaterra, cuyos orígenes se remontaban a la evolución de la caligrafía y de los caracteres de imprenta a lo largo del siglo XVIII». Es el caso de la llamada letra vernácula inglesa (English Vernacular), cuyo nombre en el siglo XVIII era round hand, pintada o tallada en piedra «presente en la arquitectura anónima y funcional de los almacenes y fábricas […] construidos por artesanos en lugar de arquitectos». Un estilo de escritura que fue desprestigiado por la nueva escuela de calígrafos «que habían redescubierto la caligrafía de pluma ancha y la letra trajana de las inscripciones», en los primeros años del siglo XX.
En definitiva, concluye Mosley, «el concepto de una letra ideal o perfecta es una noción renacentista» mientras que «la idea de una letra cuyas formas sean intrínsecamente correctas porque los instrumentos utilizados para su diseño se hayan empleado correctamente pertenece al movimiento Arts & Crafts» y, aunque «ambos enfoques han producido letras de gran belleza, ninguno de ellos ha impedido la creación de letras feas u ordinarias […] Ya no existe una ortodoxia imperial».

El ensayo «La ninfa y la gruta: el renacimiento de los caracteres sin remates» es el resultado de una investigación sobre el origen de las letras de palo seco. Mosley trata de demostrar que la creencia generalizada de que los caracteres sin remates habían aparecido en la época moderna con el egyptian de William Caslon IV, en torno a 1816, no era se ajustaba a la realidad ya que, según sus investigaciones «Una vez que se supiese adónde ir a buscarlos, los caracteres sin remates se podrían encontrar en cualquier parte durante la primera década del siglo XIX, tanto en la obra de arquitectos y escultores como en la de grabadores de medallas, grabadores de planchas de cobre y de xilografías». Paradójicamente, las letras de palo se podían encontrar en cualquier lugar, menos en las fundiciones de tipos.
Según el autor, la «ninfa» a la que hace referencia el título es una estatua que se encuentra en la gruta de Stourhead (Inglaterra), un célebre jardín del siglo XVIII en el que se construyeron templos romanos para recrear un paisaje virgiliano. El estilo simple y sin remates de una inscripción realizada en aquel lugar alrededor de la década de 1750 parecía aludir a este tipo de letras.
En el ensayo original, publicado en 1965, Mosley sugería que la letra sin remates, lejos de ser el producto de un artesano, en ocasiones se utilizaba deliberadamente como letra de estilo primitivista aunque, en otras ocasiones, parecía utilizarse con una exactitud y precisión casi arqueológicas, como alusión a las letras romanas de base geométrica del período republicano, o a las de la Grecia democrática, como si su claridad y sencillez reflejasen las cualidades morales de estos sistemas políticos.
El autor cita a John Soane, como el arquitecto neoclásico inglés más prominente, a juzgar por el interés que su obra sigue suscitando entre los historiadores. Soane fue alumno de George Dance, del que proceden muchos de los elementos de este estilo.
Parece ser que el ejemplo más antiguo es el de los dibujos realizados por Dance, en el templo de Vesta, conocido también como el templo de la Sibila en Tívoli (nombre que después utilizaría Mosley para su tipografía). Los dibujos de Dance en este templo están fechados entre 1761 y 1763, y fue en este último año cuando hizo un dibujo titulado A Geometrical elevation of the remains of a Temple at Tivoli (Alzado geométrico de los restos de un templo en Tívoli) donde la representó como ejemplo de una inscripción característica del período republicano y sobre la que Mosley afirma que «Si la evaluación que tuvo este dibujo es correcta, podemos decir que se trata de un documento importante en la historia de la escritura occidental».
Otro de los iniciales ejemplos que conocemos procede de los dibujos para la Society of Dilettanti de 1784. A partir de esta fecha, las letras sin remates son una constante en los dibujos de Soane. Dibujos de este primer período sugieren que Soane también pretendía utilizar sus caracteres sin remates directamente en sus edificios. El trabajo de Soane para la prisión del condado de Norwich (County Gaol), diseñada en 1789, comprendía un pórtico con la siguiente inscripción: ·THE·COVNTY·GAOL·.
Uno de los interrogantes más curiosos que rodean los primeros caracteres sin remates es que, si por un lado parece que fueron rescatados directamente de los modelos lapidarios romanos –como sugieren los dibujos de Soane y como confirma el testimonio de William Wood sobre «los caracteres romanos más antiguos»– y, por otro lado, poseen una forma lineal como la de las mejores inscripciones griegas, entonces ¿por qué pasaron tan pronto a denominarse caracteres egipcios? Al parecer había una admiración europea por Egipto. Se consideraba que las artes derivaban de las tres grandes civilizaciones de la Antigüedad –Egipto, Grecia y Roma– y que estas habían ido adquiriendo un mayor refinamiento al tiempo que fueron perdiendo la sencillez elemental y la grandiosidad. En cualquier caso, no debemos olvidar que en esa época el término egipcio era sinónimo habitual de la letra sin remate, ya que los rotulistas siguieron utilizando dicho término, tal como Stanley Morison demostró con un ejemplo realizado en 1933.
Mosley también trata de las letras de remates cuadrados (las que ahora conocemos como egipcias) y nos explica que el primer nombre que aparece es el de Antique en muestrarios de la fundición de Vincent Figgins. El término antique fue adoptado casi unánimemente por otras fundiciones británicas –y, posteriormente, por las estadounidenses– para designar los caracteres de remates cuadrados. Curiosamente, fue el término de la fundición Fann Street (egyptienne), el que adoptarían las fundiciones francesas y alemanas para referirse a los caracteres de remates cuadrados.
James Mosley, tras un recorrido por la historia de los caracteres sin remate, afirma que no es casual que los caracteres sin remates o de palo seco fuesen adoptados por los seguidores del movimiento moderno, especialmente en Alemania, como un estilo simple y neutro, el único que ofrecía un modo eficaz de escapar de las abundantes y embarazosas connotaciones que poseía la letra gótica, convertida en un símbolo de la cultura y la identidad alemanas.
En Gran Bretaña hubo dos factores que influyeron en el cambio de aspecto de su tipografía. El manual de tipografía moderna de Herbert Spencer, Design in business printing, publicado en 1952, que proporcionaba el marco adecuado para comprender el trasfondo histórico del movimiento moderno.
A mediados del siglo XX, el modernismo tipográfico cobró nuevo brío con el trabajo de los irreductibles diseñadores suizos que, tras haber tomado muy en serio al joven Tschichold, ahora le reprochaban su renuncia al liderazgo, y que hubiese apostatado y adoptado un estilo clasicista e historicista.
Posteriormente los diseñadores han seguido utilizando la letra de palo seco porque ven en ella una forma racional, carente de pretensiones culturales.
Mosley concluye: «el atractivo de los caracteres sin remates sin duda residía en que encajaba con cualquier imagen primitiva». La paradoja esencial, que sin duda es la razón por la que la letra sin remates continúa hoy ejerciendo una poderosa fascinación, fue muy bien expresada por Georg Kurt Schauer: «Es posible que los dictados de la publicidad –con su anhelo de sensacionalismo– y la búsqueda comercial de lo novedoso fueran los motivos inmediatos de la realización de los caracteres tipográficos lineales sin remates o de remates cuadrados; pero esta no es más que una observación superficial que oscurece, en lugar de revelar, la verdadera causa subyacente. El rechazo de la armonía y la perfección del clasicismo es un impulso romántico. El espíritu romántico considera la cruda sencillez como un valor positivo».
En un apéndice, el autor nos brinda una compleja y detallada explicación sobre el origen y ortografía del término sanserif y un cuadro, cronológico y comparativo, de Gran Bretaña, Francia, Alemania y Estados Unidos, de las letras sin remates y con remates cuadrados.
En definitiva, el libro Sobre los orígenes de la tipografía moderna, muestra el verdadero camino de una investigación, al utilizar una metodología impecable y unos resultados envidiables. Un libro que recomendamos encarecidamente, a todos los que quieran acometer un auténtico trabajo de investigación.
En otro plano, la maquetación del libro, realizada por Fèlix Bella con las tipografías Celeste, Futura y Pietra, resulta muy coherente, especialmente en la colocación de las imágenes, siempre muy cerca del texto al que hacen referencia, y manteniendo de manera impecable su lugar en la retícula.

*José Luis Martín Montesinos y Montse Mas Hurtuna, son docentes de la Universidad Politécnica de Valencia y autores del libro Manual de tipografía, del plomo a la era digital.

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Bastarda?
que es eso que todos tienen en la camiseta?????

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

En esta edición hemos tenido la fortuna de contar con Ken Barber.
El director tipográfico de House Industries —una de las fundiciones tipográficas más conocidas a nivel internacional—, agotó las plazas de su taller mucho antes del comienzo del congreso. El leiv-motiv del taller ha sido crear rotulaciones a partir de fuentes tipográficas, método muy usual en América desde los años 60.
Ken Barber ha demostrado que es un método ideal para diseñadores que no tienen mucha experiencia en el campo de la rotulación.
¿Cómo lo hicieron? Unos jugando con el peso, otros cambiando proporciones y alterando proporciones respecto a la línea base, y los más atrevidos sustituyendo elementos de los caracteres.

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Congreso de tipografia - la letra dibujada

Cubiertas las 300 plazas para el 4cit

300 profesionales, especialistas en tipografía y estudiantes de diseño se darán cita este fin de semana en Valencia para intercambiar experiencias y asistir a conferencias y actividades únicas.

En este 4º congreso se cuenta con asistentes de México, Argentina, Estonia, Inglaterra y Francia entre otros países.

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